programme
2025
Le programme pour l’édition 2025 est là !
Livret de fête 2025
Téléchargez notre livret de fête
Photos 2024
Téléchargez les photos de la dernière édition !
Jeudi – 11 septembre
Pour vous mettre dans l’ambiance et vivre une expérience unique !
Jeudi soir, cours de danse africaine et spectacles
19h00 : Kalidou Tall (SEN) – Concert
20h00 : Il est cinq heures docteur
Schweitzer (CH) – Spectacle de “mu sic-hall de poche”
22h00 : Elektrees (CH) avec Thaïs Diarra – Concert
23h00 : Dj Jackow (CH) – Concert
00h00 : Innocent Yapi (CI) – Contes autour d’un thé Touareg
Un moment de convivialité et de partage bienveillant.
Vendredi – 12 septembre
17h30 : Eric Zongo (BFA) – Spectacle de marionnettes géantes
17h30 : Dotcha (TG) – Représentation de danse
18h00 : Clown idà (IT/CV) – Animation
18h30 : Les chants polyphoniques des pygmées Aka (RDC) – Spectacle
19h00 : LeZarti’cirque (CH) – Spectacle acrobatique
19h00 : ENR – Ensemble national de reggae avec Lidiop (FR) – Concert
20h00 : Lass (SEN) – Concert
21h30 : Joseph Stenz (CH)– Spectacle de feu
22h00 : Hussain Brothers Trio (IN) – Concert
23h00 : Seydouba (GUI) – Spectacle
23h30 : Mahamadou Doumbia (MLI) – Concert
00h30 : Amhka Dub (FR) – Concert
01h30 : Joseph Stenz (CH)- Spectacle de feu
Samedi – 13 septembre
10h30 : Fou d’Umor (CH/ESP) – Spectacle équestre
11h00 : Clown Idà (IT/CV) – Animation
11h30 : Éric Zongo (BFA), Dotcha (TG) et Patrick Juvet Baka (CI) – Spectacle de marionnettes géantes avec sortie de masques
11h30 : L’Ecole du rythme (BFA) – Cours de danse
12h00 : Dotcha (TG) et Patrick Juvet Baka (CI) – Cours de danse
12h00 : Kalidou Tall (SEN) Accompagnement en musique dans la tente repas
13h00 : Conférences et débats (avec le soutien de la FEDEVACO)
13h00 : Kodjé (MLI) – Chants de la cantatrice et masques du Mali
14h00 : Les chants polyphoniques des pygmées Aka (RDC) – Spectacle
15h00 : Défilé de mode (MLI/CV)
16h00 : Clown Idà (IT/CV) – Animation
16h30 : Lara Castiglioni, Cie “Entre terre et ciel” (FR) – Spectacle ballade avec des pigeons
17h00 : L’Ecole du rythme (BFA) – Cours de danse
18h00 : MARIAA SIGA ( SEN) – Concert
19h00 : Innocent Yapi (CI) – Contes
19h30 : Volte (FR) – Concert
20h30 : Seydouba (GUI) – Spectacle acrobatique, répertoire complet
21h00 : Mandé Sila avec Habib Koité (MLI) – Concert
22h30 : Joseph Stenz (CH) – Spectacle de feu
23h00 : Kani Sidibé (MLI) – Concert
00h30 : Lara Castiglioni, Cie «Entre terre et ciel» – Spectacle ballade avec des pigeons
00h30 : Joseph Stenz (CH) – Spectacle de feu
Dimanche – 14 septembre
10h30 : Dotcha (TG) et Patrick Juvet Baka (CI) – Spectacle de marionettes géantes et sortie de masques
11h00 : Il est cinq heures docteur Schweizer (CH) – Spectacle de“music-hall de poche”
12h00 : Innocent Yapi (CI) – Contes
12h30 : Association Capoeira Lausanne (BR) – Démonstrations
13h00 : Conférences et débats (avec le soutien de la FEDEVACO)
14h00 : Clown Idà (IT/CV) – Animation
15h30 : Napata (CH) – Concert
16h00 : Seydouba (GUI) – Spectacle acrobatique
16h00 : Senny Camara (SEN) – Concert
17h00 : Les chants polyphoniques des pygmées Aka (RDC) – Spectacle
17h30 : Cheick Tidiane Seck (MLI) – Concert

Kalidou Tall - Sénégal
Laissez-vous emporter par les cordes vibrantes et les voix envoutantes. Au Festival Yelen, une soirée d’émotion vous attend, où la musique raconte la vie et éclaire les âmes. Ne manquez pas Kalidou Tall, chanteur-compositeur et guitariste sénégalais. Originaire de Semme, dans la région de Matam, il porte en lui la richesse de la culture peule et la douceur du Pulaar. Kalidou danse et chante le Yella, musique de son héritage, où se mêlent des influences afro et reggae. Chaque note, chaque mot, transmettent des récits puissants :
• Les joies et les luttes du quotidien,
• Les défis des populations rurales,
• Et l’espoir, toujours présent, dans chaque pas de danse et chaque accord.
Rejoignez-nous au Festival Yelen pour un moment unique, où la musique devient lumière, où les histoires résonnent dans les coeurs. La scène vous attend, et la magie est déjà prête à s’élever. À bientôt au Festival Yelen !

Il est cinq heures docteur schweitzer - Suisse
Associer joyeusement les austères Albert Schweitzer et Jean Sébastien Bach avec Jacques Dutronc et d’autres artistes de music-hall ? Voilà une piste amusante qui sort des sentiers battus pour découvrir cet éminent personnage. Le spectacle cherche à présenter au public ce personnage à la fois musicien, théologien, médecin, philosophe et prix Nobel de la paix. Christian Baur et Daniel Rausis proposent une dramaturgie dialoguée tirée de son abondante littérature. Des chansons ponctuent les thèmes chers au bon docteur, tout en égratignant cette personnalité a priori sévère, mais ayant accompli contre toute attente les deux éléments de sa vie: penser et soigner les blessures autant du corps que de l’âme. Il arrivait pourtant au « bon docteur » de « péter des câbles » devant la bêtise humaine inféodée au « progrès », au profit brut de cette «science sans conscience qui sont ruines de l’âme », comme l’a écrit l’autre « bon docteur » François Rabelais dans son Gargantua. Albert Schweitzer était passionnément humain, n’hésitant pas à « parler droit » pour défendre ses valeurs et la notion de respect et de responsabilité pour la vie (Ehrfurcht vos dim Leben). Mais que dirait ce bon docteur aujourd’hui ? Son combat serait-il resté vain? La gravité se détend dans le spectacle, laisse place à un partage joyeux touché par la rencontre, si bien évoqué dans l’adage musical de J.S. Bach : Que La Joie demeure. C’est ce que proposent les artistes Sofia Rauss, Larisa Strelnikova, Tristan Pannatier,Daniel Rausis et Christian Baur dans cette comédie joyeuse.

Elektrees, avec Thaïs diarra - Suisse
De Lausanne à Dakar, du bitume au sable chaud, ELEKTREES est né d’un souffle, d’un battement, d’un rêve. Un rêve reggae-dub nourri de voyages, de rencontres, de mains tendues et de voix qui s’élèvent.
À la source : Daddy Gorilla, tisseur de rythmes et semeur d’harmonies, entouré d’âmes complices aux doigts de feu, aux coeurs battants. Claviers, guitare, basse, batterie, percussions… Et la voix d’Irie Pit, messager d’une poésie rebelle, chante la solidarité, la bienveillance, l’amour comme ultime réponse. Leur musique est un arbre aux racines profondes, aux branches ouvertes sur le monde. Un chant qui rassemble, qui réveille, un groove chaud comme un soleil d’Afrique, des textes qui résonnent comme des tambours de conscience. Au Festival Yelen, Elektrees vous invite à vibrer, danser, écouter… chaque note est un pont et chaque parole, une étincelle.

DJ Jackow - Suisse
Il vient de Baulmes, mais ses platines font le tour du monde. DJ Jackow est un artiste local au regard ouvert et à l’oreille voyageuse. Passionné par les sons d’ailleurs, il construit ses sets comme des invitations à l’évasion, mêlant textures inattendues, rythmes envoûtants et atmosphères venues de loin.
Entre exploration musicale et plaisir du partage, il propose un moment unique, à la fois festif et déroutant, qui bouscule les habitudes tout en rassemblant les danseurs de tous horizons.

Innocent Yapi - Côte d’Ivoire
Dans les méandres envoûtants du Festival Yelen se mêlent contes africains et récits du monde. Chants, proverbes, et poésie s’entremêlent dans une douce folie où l’âme vagabonde. Chaque soir, une nouvelle histoire s’élabore, au gré des désirs et des rêves du public. Cent contes, vingt poèmes, chacun explore la magie des mots dans un élan ludique. La calebasse à histoires, hommage vibrant aux veillées animées des Attiés d’antan, où chacun prend part, dans un joyeux instant, redonne vie aux contes au fil du temps. Dans cet espace de liberté, la parole, retrouve son éclat, sa saveur, sa sagesse… Un retour aux sources où chacun s’affole, dans la simplicité, la joie et la tendresse. Au Festival Yelen, l’art du conte s’épanouit dans la rencontre et le partage enchantés, où se tisse, avec amour, le lien qui unit les coeurs et les âmes, dans une belle clarté.

Eric Zongo - Burkina Faso
Conteur, marionnettiste, danseur et chorégraphe burkinabè, Éric ZONGO a été initié dès son plus jeune âge à la danse des masques et à la danse traditionnelle africaine en Côte d’Ivoire et au Burkina Faso. En 1996, il est formé au théâtre et à la danse à l’Espace Culturel Gambidi puis au Ballet National à Ouagadougou en 1997. Il parcourt seul ensuite le Burkina Faso pour apprendre les spécificités techniques des danses des différentes ethnies de son pays. Il étudie pendant 6 ans la danse Afro-contemporaine auprès de plusieurs compagnies burkinabè (Alassane Congo, Salia ni Seydou, Irène Tassembédo).
Enrichi par toutes ces formations et ces rencontres humaines et professionnelles, il propose aujourd’hui son style de danse africaine révisée : son enseignement particulier, proche de la tradition, est basé sur la transmission des pas par reproduction et imitation. Il s’appuie sur des gestuelles et des rythmiques variées, pour exprimer le sens profond de la vie. Pédagogue et généreux, il aime faire partager sa passion des danses africaines toujours dynamiques, festives, ludiques et enthousiastes.

Dotcha (Adotey Akueson) - Togo
Venez, ô public avide de culture et d’émerveillement, au Festival Yelen, où l’âme africaine prend son envol. Sous la direction de Dotcha, maître des danses vaudoues, l’Association Culturelle Assileassime vous invite à la danse. Né à Lomé, Dotcha a grandi dans le berceau du rythme, évoluant avec grâce dans l’univers des échasses et des tambours. De Kotoko à Nyatepe Wonanou, sa passion est contagieuse, unissant les peuples à travers la magie des mouvements. Sur toutes les scènes qu’il foule, que ce soit au Togo, en Italie ou partout ailleurs, Dotcha enchante, chorégraphiant les récits ancestraux. Son savoir, un trésor des danses de l’Afrique de l’Ouest qui est un hymne à la vie, à la joie, à la beauté qui transcende. Ainsi, ô vous, amis de l’art et de la diversité, rejoignez-nous, dans la jubilation et la félicité. Au festival Yelen, où Dotcha vous convie avec ferveur, à vibrer au rythme enivrant de l’Afrique en splendeur.

Clown Idà - Italie / Cap vert
Chers rêveurs du Festival Yelen, préparez-vous à plonger dans un univers féerique où les bulles dansent, chantent et racontent des histoires…
“La fabrique des bulles” du Clown Idà vous invite à un voyage merveilleux, où la magie des bulles colorées s’unit aux quatre éléments — la terre, le feu, l’eau et l’air — pour créer un spectacle tout en poésie et en légèreté.
Des étincelles de feu, des bulles de mille formes, des éclats de rire… Ce spectacle tendre et joyeux touche les coeurs de 1 à 101 ans. Venez vous laisser surprendre,venez rire, vous émerveiller, venez rêver… Au Yelen, la magie vous attend.

Les chants polyphoniques des pygmées Aka - République démocratique du Congo
Moaka na ndima, ou le pygmée aka dans la forêt, est un voyage sacré au coeur de la forêt équatoriale. Une heure suspendue entre racines et cimes, où résonne l’écho ancien de l’humanité. Ce spectacle vous plonge dans les profondeurs d’un monde en voie d’effacement, celui des peuples premiers,
des maîtres de la forêt, des voix invisibles. Moaka na ndima, ce sont les chants polyphoniques des pygmées Aka, des voix qui se superposent, se répondent, s’élèvent. Contrepoint, jodel, magie pure…une musique qui ne ressemble à nulle autre. C’est aussi le souffle vibrant du mbela, arc musical qui chante… et qui chasse. Un trait d’union entre l’art et la survie. Et les tambours, toujours les tambours, qui racontent les naissances, les fêtes, les départs, les luttes.
Au Festival Yelen, le groupe Ndima vous invite à une immersion sensorielle, à une écoute profonde, à une rencontre rare. Entrez dans la forêt. Laissez-vous guider par le souffle des ancêtres.

LeZarti’cirque - Suisse
Sous le chapiteau, l’art s’épanouit. Eclats de rires, émotions infinies, dans ce monde de couleurs, le cirque se lie. À la réalité, en trois dimensions, il s’écrit. L’artistique, le social et l’affectif fusionnent. Ensemble, ils tracent des chemins et s’animent. Musique et émotions en unisson résonnent. Un collectif vibrant, une atmosphère qui enchante.Un cocktail subtil d’humour et de prouesses. Chaque acte est une surprise, une tendresse. Sous le grand chapiteau, la magie se presse. Du cirque pour tous, un moment de liesse.

ENR - Ensemble national de reggae avec Lidiop - France
Métissage explosif entre fanfare et groupe de reggae, l’E.N.R. arrive avec son Reggae Mobile System autonome, prêt à transformer la rue ou la scène en dance-floor géant. Après plus de 300 concerts et des passages inoubliables aux grands festivals européens (No Logo, Dub Camp, Reggae
Sunska…), ces Men in Black vous feront vibrer sur les plus grands standards du reggae — cuivres brûlants, trio vocal, énergie communicative !
À leurs côtés, Lil Diop, voix envoûtante du Sénégal, mènera la fête : un flow reggae-soul, l’humilité et la chaleur d’un artiste qui a conquis Dakar, Paris et bientôt Baulmes. Rendez-vous le 12 septembre 2025 au Festival Yelen. Préparez-vous à danser, chanter et partager un moment de pure vibration. Venez vivre l’expérience : le reggae toutterrain n’a jamais résonné aussi fort !

Lass - Sénégal / France
Lass, artiste au talent singulier, réunit avec brio l’héritage séculaire des grands chanteurs africains tels que Youssou N’Dour et Ismaël Lô, et le modernisme vibrant des nouveaux artistes d’afropop. Originaire d’Afrique, Lass puise dans ses racines pour créer un univers musical qui allie tradition et modernité, faisant résonner des sonorités authentiques sur des rythmes contemporains. En seulement deux ans, il s’est imposé comme une figure montante de la scène world music et de la new génération afropop, enchaînant plus de 100 concerts à travers le monde. Sa voix unique et ses performances captivantes lui ont valu des apparitions sur des scènes prestigieuses, notamment les festivals des Vieilles Charrues, Sziget, Montreux Jazz Festival, Bout du Monde, Sakifo, et bien d’autres.Lass est un véritable pont entre les générations. Il transmet l’âme des anciens griots tout en portant un souffle nouveau, adapté aux attentes des scènes internationales. Sa musique, à la fois universelle et profondément enracinée dans ses origines, touche les coeurs et transcende les frontières. Avec une énergie inégalable et une sensibilité artistique rare, Lass s’affirme aujourd’hui comme une étoile montante incontournable, une figure clé pour quiconque suit la scène world et afropop. Son ascension fulgurante promet de marquer durablement le paysage musical mondial.

Joseph Stenz - Suisse
Chers amis du Festival Yelen, laissez-vous envoûter par la danse des flammes… Venez découvrir Joseph Stenz, l’alchimiste du feu, celui qui apprivoise la braise et transforme la nuit en lumière. Sur scène, il ne joue pas avec le feu – il le célèbre. Chaque étincelle, chaque volute devient poème, chaque geste une offrande à la beauté brûlante du monde. Ne manquez pas ce moment suspendu, où le feu devient art, passion et magie. Le Festival Yelen vous invite à ressentir la chaleur d’un instant inoubliable. Le feu vous attend !

Hussain Brothers Trio - Inde
De Jaipur, cité des mille couleurs, s’élèvent des rythmes anciens, portés par l’écho de sept générations. Les Amrat Hussain Brothers sont les héritiers d’un art ancestral, où la musique devient prière, où chaque note ouvre une porte vers l’infini. Aux tablas, les frappes précises d’Amrat Hussain et de Teepu Khan résonnent comme un battement de coeur. Sanjay Khan, à l’harmonium et aux kartaals, tisse des mélodies envoûtantes, entre murmure et tempête. Ensemble, ils chantent l’âme du Rajasthan, entre répertoire classique et poésie soufie, entre envolées subtiles et grooves hypnotiques. Leur musique est un voyage. Une lumière tremblante au bord du désert. Une promesse d’ailleurs, où le temps se suspend et l’émotion danse. Laissez-vous emporter… Le Festival Yelen vous invite à cette escale magique, où l’Inde dialogue avec le monde.

Seydouba - Guinée
Venez, venez, ô public avide de voyages, au Festival Yelen, où l’âme africaine s’engage. Seydouba, enfant des percussions et des danses, éveille en nous l’écho de terres en transe. De Conakry à l’Afrique de l’Ouest, son art, tel un baobab, s’élève en festoiement. Avec l’Oiseau blanc et les ballets africains, il tisse des rythmes, des histoires sans fin. Dans la magie du cirque, il trouve son essor, avec la troupe Baobab, il devient l’orateur. Son parcours, un voyage, un enchantement, où la passion devient feu, éblouissement. Seydouba, jongleur de cultures, maître illusionniste, manipule les objets, devient le prestidigitateur artiste. Son sourire, son charisme, sa présence rayonnante, enflamment les coeurs, en une danse envoûtante. Venez, ô vous, spectateurs épris d’émoi, Au festival Yelen, où l’artiste est roi. Seydouba vous attend, dans un tourbillon de lumière, Pour un moment de grâce, une éternelle prière.

Mahamadou Doumbia - Mali
Mahamadou Doumbia est un artiste musicien malien issu d’une grande famille de griots, les gardiens de la tradition orale et musicale au Mali. Dès son plus jeune âge, Mahamadou a baigné dans l’univers riche et vibrant de la musique malienne, entouré de chants, d’instruments traditionnels et de récits qui rythmaient son quotidien. Passionné par cet héritage culturel, il a décidé de perfectionner son art en poursuivant ses études au Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia Balla Fasséké Kouyaté à Bamako. Là-bas, il a enrichi ses connaissances et exploré diverses facettes de la musique, tout en développant une maîtrise exceptionnelle des instruments et des rythmes traditionnels. Artiste polyvalent et curieux, Mahamadou touche à une grande variété de styles musicaux. Il s’illustre dans les musiques traditionnelles du Mali, telles que le djéliya (musique des griots), le wassoulou, et le bambara, tout en incorporant parfois des sonorités plus contemporaines. Sa créativité et son talent lui permettent de transmettre la richesse et la diversité culturelle malienne à travers des prestations captivantes. Mahamadou Doumbia incarne la transmission vivante d’un patrimoine précieux, mêlant tradition et innovation pour inspirer les générations présentes et futures. Les racines du Mali vous attendent, les voix de la tradition vous appellent. Osez franchir ce pont, et laissez Mahamadou vous mener là où résonne l’âme de l’Afrique.

Amhka Dub - France
L’an dernier, au détour d’un son, nous avons croisé un père et son garçon. Deux âmes complices, liées par le rythme, tissant un pont entre les mondes, entre les temps. Amhka Dub, c’est leur nom, une vibration née de leurs passions. Un souffle de dub profond, aux racines rasta, où se mêlent Afrique, France et Népal, tout bas. Sur scène, ils sculptent l’air de sons mystérieux, des instruments étranges, des silences précieux. Une musique qui caresse, qui interpelle, un voyage mental, une traversée sensorielle. Ils ne font pas danser à tout prix, ils installent l’écoute, ouvrent les esprits. Leurs notes parlent aux jeunes, aux rêveurs, aux curieux, sans jamais trahir la douceur du feu. The Captain et Muzuku, un duo à l’unisson, ont lancé ce projet comme on envoie un ballon, plein d’amour, d’histoire, de sons et de doutes, sur la mer du monde, ils tracent leur route. Leur venue serait un doux frisson, une invitation … À ressentir, à ralentir, à découvrir, et peut-être, à ne plus jamais les laisser partir.

Fou d'Umor - Suisse / Espagne
Venez découvrir Odile, alias Fou d’Umor, cavalière née à Genève, qui émerveille avec ses spectacles équestres, entre dressage en musique et parades avec son cheval Umor. Noémie et sa jument Lusitanienne, Poupette, vous enchanteront par leur complicité parfaite, participant régulièrement à des parades et spectacles en Suisse. Cheikh, danseur sénégalais vivant à Barcelone, vous transportera avec ses danses traditionnelles comme le Sabar, après avoir brillé dans de nombreux festivals. Nicole, créatrice de costumes et maquilleuse, veille sur chaque détail pour que la magie opère à chaque représentation. Pour la première fois, Odile et Noémie vous offriront un pas de deux festif, accompagnées de chevaux et de danseurs, pour allumer des étoiles de bonheur dans les yeux des petits et des grands. Rejoignez-nous à Yelen pour un moment inoubliable où la joie et la magie se rencontrent.

Patrick Juvet Baka - Côte d’Ivoire
Sous les feux du Festival Yelen, venez découvrir le talent inégalé de Patrick Juvet Baka, danseur émérite, musicien inspiré, chorégraphe ensorcelant, né sous le ciel de la Côte d’Ivoire. Formé aux rythmes envoûtants du tambour et aux mélodies enchanteresses du chant, il a su magnifier son art au sein de la compagnie « Voix d’Afrique », explorant les horizons infinis de la danse contemporaine. Des pas foulés sur les terres sacrées du Ballet National de Côte d’Ivoire aux envolées magistrales avec la compagnie « 2147 Afrique » de Jean-Claude Gallotta, son parcours résonne comme un hymne à la créativité et à l’excellence. Depuis qu’il a posé ses valises en Suisse en 2011, sa passion continue de brûler sur scène, illuminant les spectateurs de sa présence flamboyante. Enseignant la danse africaine et portant haut les couleurs de son héritage, il captive les coeurs et éveille les esprits, invitant chacun à s’émerveiller devant la beauté de son art. Laissez-vous envoûter par sa magie, laissez-vous emporter par sa grâce, car avec Patrick Juvet Baka, chaque pas est une invitation à l’émerveillement.

L'Ecole du rythme - Burkina Faso
L’École du Rythme du Burkina Faso fait vibrer les coeurs et résonner les peaux. Sur scène, musicien·ne·s et chanteur·se·s professionnel·le·s célèbrent la transmission orale, cette tradition vivante où les savoirs passent d’âme en âme, de gestes en gestes, d’un regard à une mélodie. Ici, les enfants apprennent au rythme des tambours, au souffle des voix, portés par la passion des anciens et la fougue de la jeunesse. Chaque note, chaque mouvement racontent l’histoire d’un peuple, d’un héritage, d’un avenir. Au Festival Yelen, nous vous invitons à découvrir cette énergie brute, cette richesse généreuse, ce lien sacré entre passé et présent. Laissez-vous emporter par les rythmes du Burkina Faso. Venez écouter, vibrer et danser avec nous.

Kodjé Traoré et la danse du buffle - Mali
Le souffle d’un monde ancien, il y a des danses qui ne s’apprennent pas.Elles se transmettent de souffle en souffle, de coeur à coeur, comme un savoir silencieux, un dialogue entre les vivants et les forces invisibles. La danse du buffle vient du fond des âges. Le buffle, animal sacré du Mali, n’est pas seulement bête de la brousse — il est esprit, puissance et présence. Il traverse les frontières du réel, prend forme humaine pour mieux nous parler du monde. Dans la tradition mandingue, on ne danse pas pour le spectacle, mais pour relier la terre au ciel, le passé au présent, le visible à l’invisible. Quand Kodjé Traoré chante et que les buffles dansent,
ce n’est pas une simple performance : c’est un appel. Un appel à se souvenir. Un appel à respecter ce qui nous dépasse. Un appel à vivre ensemble,
conscients de la part sacrée du monde. Venez. Pas pour voir. Mais pour ressentir. Pour écouter ce que les tambours murmurent à l’âme. Pour marcher, un instant, avec les ancêtres. Pour accueillir la sagesse du buffle. Un moment suspendu. Un rituel vivant. Une invitation à la profondeur.

Lara Castiglioni, Cie “Entre terre et ciel” - France
Lara Castiglioni / Cie ‘Entre Terre et Ciel / Spectacle ‘Ballade’. Une flamme dans la nuit… C’est une promenade nocturne, un instant suspendu entre ciel et terre. Un voyage de feu et de silence, qui interroge notre place, nos racines, notre identité une et multiple. Car nous sommes tous passagers, portés par la terre, invités à réactiver cette flamme fragile qui relie nos vies aux autres, aux croisements du monde.
Artiste depuis 35 ans, elle explore la scène sous toutes ses formes — théâtre, danse, feu, cirque, performance — en France et à l’international. Depuis 2006, sa compagnie Entre Terre et Ciel trace des chemins entre l’intime et le spectaculaire, l’individuel et le collectif.
Ses dernières créations : Besoin d’ailes (IN, Chalon-sur-Saône, 47 participants amateurs et fragiles), au fil de l’eau (danse, feu et scènes flottantes, avec la Cie belge Show Flamme). Et bientôt, vous la retrouverez dans la nouvelle création de Bartabas au Cirque Zingaro, fin 2025. Mais avant cela… rendez-vous au Festival Yelen. Là où la flamme continue de danser.

Mariaa Siga - Sénégal
MARIAA SIGA talentueuse artiste sénégalaise installée à Cannes depuis 2019, s’impose comme une voix montante de la scène internationale !
Révélée au grand public par The Voice et lauréate du Baco Records Contest, elle a enchaîné les succès : prix du Mondial des Femmes à Abidjan en 2020, nominations aux Victoires du Reggae, finaliste du Prix Découvertes RFI, et sélectionnée pour le projet Jazz Women in Africa.
Elle brille sur les scènes des plus grands festivals, d’Africajarc à Visa For Music en passant par le Festival des Femmes à Montréal, et décroche en 2023 la médaille d’argent à la Gwangju Busking World Cup en Corée du Sud ! Couronnée Artiste féminine de l’année aux Casamance Music Awards 2023 et 2024, Mariaa Siga a aussi conquis le public avec un album, un EP et de nombreux singles et featurings. Son talent l’a conduite sur les scènes du monde entier.

Volte - France
Après le lycée, il a soufflé sa vie dans un tube… et il en a fait un métier. C’était en 2001. Il avait 18 ans, pas de bac, mais une révélation : le didgeridoo. Depuis, il a soufflé des milliers d’heures, sillonné les routes d’Europe et d’ailleurs, partagé la scène de Barcelone à Taïwan, de Berlin à Moscou. Maniaque du son, il a cherché la précision, la transe, la vibration pure. Il a fondé Wakademy, rassemblé plus de 4500 passionné.e.s, joué avec Kaophonic Tribu, et lancé VOLTE, un projet rock aux parfums d’Orient… avec le didgeridoo en coeur battant. Et maintenant ? Il vient souffler le feu au Festival Yelen ! Alors si t’aimes les basses qui t’attrapent le ventre, le souffle qui parle au corps, et les sons qui t’emmènent loin… viens vibrer avec lui. Yelen 2025. On s’y retrouve ?

Mandé Sila avec Habib Koité - Mali
Mandé Sila est le nouveau projet créé autour de Habib Koité. Il y est accompagné de «magic balafon» Aly Keïta (Côte d’Ivoire) et de Lamine Cissokho (Sénégal) à la Kora.
Ces trois porte-drapeaux des traditions musicales ouest-africaines se réunissent pour célébrer le Mandé Sila : la voie de l’empire mandingue, qui symbolise les langues, les cultures, la musique et toute la diversité et la richesse musicale de l’Afrique de l’Ouest. Habib Koité, l’un des musiciens les plus populaires et les plus reconnus d’Afrique de l’Ouest, est un troubadour moderne qui séduit par sa musicalité, son esprit et sa sagesse. Ses 30 années de carrières (+ de 2000 concerts à travers le monde) en attestent. Le joueur de kora Lamine Cissokho est le descendant d’une célèbre famille de griots et qui grâce à ses nombreuses rencontres définit sa musique comme un melting pot d’influences africaines, orientales et jazz. Aly Keïta est mondialement reconnu pour sa maîtrise du balafon, sa virtuosité impressionnante et sa sonorité unique tant pour les musiques traditionnelles que pour le jazz (collaboration avec Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Paolo Fresu,.. ) Trois artistes virtuoses liés par un même héritage culturel ; un creuset qui inspire leurs compositions et sublime le renouveau du genre.

Kani Sidibé - Mali
Kani Sidibé, artiste talentueuse et héritière d’un patrimoine musical exceptionnel, est la fille de la célèbre cantatrice malienne Coumba Sidibé, icône du Wasulu. Dès son enfance, Kani a grandi au son des mélodies envoûtantes de sa mère, plongeant dans les traditions riches et vibrantes de cette région du sud du Mali.
Portant fièrement cet héritage, Kani s’est forgé une identité musicale unique, puisant dans les racines du Wasulu, ce style qui mêle poésie, chants puissants et rythmes enivrants. Son timbre vocal, à la fois profond
et captivant, transporte les auditeurs dans un voyage hors du temps, évoquant les paysages, les traditions et les récits de sa terre natale.
Inspirée par des rythmes enjoués comme ceux de la légendaire Oumou Sangaré, Kani sait marier l’énergie et l’émotion dans chacune de ses prestations. À travers ses chansons, elle perpétue l’âme du Wasulu tout en insufflant une touche personnelle, rendant hommage à sa mère, Coumba Sidibé, dont la descendance musicale continue de briller à travers elle.
Kani Sidibé incarne la force et la grâce des femmes de la musique malienne. En reprenant le flambeau, elle ne fait pas que chanter ; elle raconte, elle partage, et elle fait voyager. Ses concerts sont une célébration vivante de la culture malienne, un pont entre passé et présent, où chaque note invite à la découverte et à l’émerveillement.

Napata - Suisse
Napata music verse dans l’afropop avec des influences tribales et rock. Ils jouent des compositions chantées en français accompagnées par une basse, une batterie et divers instruments traditionnels africains en passant par la Tanzanie, le Burkina ou le Mali.

Senny Camara - Sénégal
Senny Camara est une artiste d’exception, l’une des rares femmes au monde à maîtriser la kora, cet instrument sacré traditionnellement réservé aux hommes. Avec grâce et détermination, elle transcende les traditions pour écrire sa propre histoire musicale, mêlant des sonorités universelles à des racines profondes. Ses textes, sa voix et sa musique sont une invitation à l’amour, à l’unicité et à la résilience. Insoumise et libre, Senny Camara s’impose comme une figure moderne et intemporelle, à l’image des femmes-totems qui l’inspirent : Nina Simone, Fatou Diome, Chimamanda Ngozi Adichie, Vandana Shiva, et la grande diva Mahawa Kouyaté. La musique, pour Senny Camara, c’est une histoire de cordes. Avec sa kora, son alliée et son arme, elle tisse une harmonie sacrée qui transcende les frontières et les époques. Son talent rare et son engagement puissant en font une artiste reconnue et admirée sur la scène internationale. Invitation au Festival Yelen.Venez découvrir l’envoûtante Senny Camara sur scène au Festival Yélen, un événement qui célèbre la lumière, l’espoir et la puissance de l’art. Laissez-vous porter par la magie de sa musique, son jeu unique à la kora, et ses textes profonds qui résonnent comme un appel à l’amour et à la solidarité. Ne manquez pas cette rencontre exceptionnelle avec une artiste qui incarne l’harmonie et la liberté. Réservez vos places dès maintenant et rejoignez-nous pour célébrer la lumière au Festival Yelen !

Cheick tidiane Seck - Mali
Il est de ces artistes dont le nom résonne comme un écho du monde. Cheick Tidiane Seck, musicien de génie, tisseur de sons, a parcouru les scènes du Mali, de Paris et de New York à Kingston, complice de Wayne Shortermet de Dee Dee Bridgewater. Il est un passeur d’âmes et de rythmes entre les peuples et les coeurs. Il est jazz, il est groove, il est mandingue et hip-hop, il joue avec les géants, mais son humilité le porte. Créateur de fusions, alchimiste du son, son art est un voyage, une prière, une révolution. Au Festival Yelen, il sera là, en toute puissance et en lumière, avec sa musique enracinée, engagée, solidaire. Son clavier est une arme douce, sa voix un chant de vérité, un moment rare, un souffle d’Afrique à ne pas manquer.
Venez découvrir Cheick Tidiane Seck. Le Mali en majesté. Le monde en harmonie.